Un plátano con cinta adhesiva que vale un millón de dólares

El arte contemporáneo y su valor sorprendente

En cualquier supermercado, un plátano cuesta menos de un dólar, pero un plátano ductapeado a una pared podría venderse por más de un millón de dólares en una subasta en Sotheby’s en Nueva York. Este curioso objeto es parte de una obra de arte titulada “Comedian”, creada por el artista italiano Maurizio Cattelan. Desde su debut en 2019 en la feria Art Basel Miami Beach, esta pieza ha generado gran revuelo.

¿Una broma o una crítica social?

La obra presenta un plátano amarillo pegado a una pared blanca con cinta plateada. Muchos se preguntan si esto es una broma o una crítica al estado actual del mundo del arte. Durante la exhibición, un artista decidió quitar el plátano de la pared y comérselo, lo que llevó a que se trajera un plátano de reemplazo. La multitud que buscaba tomarse selfies se volvió tan densa que “Comedian” fue retirada de la vista. A pesar de esto, tres ediciones de la obra se vendieron por entre 120,000 y 150,000 dólares, según la galería Perrotin.

La proyección de un valor inesperado

Ahora, se estima que la obra conceptual tiene un valor entre 1 millón y 1.5 millones de dólares en la subasta de Sotheby’s programada para el 20 de noviembre. David Galperin, jefe de arte contemporáneo en Sotheby’s, describe la obra como profunda y provocativa. Según él, lo que Cattelan realmente hace es reflejar el mundo del arte contemporáneo y plantear preguntas sobre cómo se le asigna valor a las obras de arte y cómo definimos lo que es arte.

La esencia de “Comedian”

Los postores no estarán comprando el mismo plátano que fue exhibido en Miami, ya que esos plátanos ya no existen. Sotheby’s aclara que el plátano siempre fue destinado a ser reemplazado regularmente, junto con la cinta. Al adquirir “Comedian”, lo que se compra no es el plátano en sí, sino un certificado de autenticidad que otorga al propietario el permiso y la autoridad para reproducir esta obra en su pared como una obra original de Cattelan.

La intención detrás de la obra

El título de la pieza sugiere que Cattelan no tenía la intención de que se tomara demasiado en serio. Sin embargo, Chloé Cooper Jones, profesora asistente en la Escuela de Artes de la Universidad de Columbia, señala que es importante considerar el contexto. Cattelan presentó la obra en una feria de arte, un evento frecuentado por coleccionistas adinerados, donde “Comedian” estaba destinada a captar atención en las redes sociales. Esto podría interpretarse como un desafío a los coleccionistas para invertir en algo absurdo.

Reflexiones sobre el arte y la riqueza

Cooper Jones argumenta que si “Comedian” es solo una herramienta para entender el mundo del arte coleccionista, entonces su idea no es tan interesante. Sin embargo, ella cree que podría ir más allá de burlarse de los ricos. Cattelan es conocido como un artista bromista, y su trabajo a menudo se sitúa en la intersección del humor y lo macabro. En sus obras, busca provocarnos, no solo por el simple hecho de provocar, sino para invitarnos a reflexionar sobre las partes más oscuras de la historia y de nosotros mismos.

Un símbolo con un trasfondo oscuro

El plátano, un fruto con una historia marcada por el imperialismo, la explotación laboral y el poder corporativo, también tiene un lado oscuro. Cooper Jones menciona que sería difícil encontrar un símbolo más simple del comercio global y sus explotaciones que el plátano. Si “Comedian” busca hacer que las personas piensen sobre su complicidad moral en la producción de objetos que suelen dar por sentado, entonces se convierte en una herramienta útil para explorar las preguntas que esta obra podría plantear.

Comparaciones con obras clásicas

“Comedian” llega al mercado al mismo tiempo que Sotheby’s también subasta una de las famosas pinturas de la serie “Nenúfares” del impresionista francés Claude Monet, con un valor esperado de alrededor de 60 millones de dólares. Cuando se le pregunta sobre la comparación entre el plátano de Cattelan y una obra clásica como “Nymphéas”, Galperin señala que el impresionismo no era considerado arte cuando comenzó el movimiento.

La naturaleza provocativa del arte

Galperin sostiene que ninguna obra de arte importante, significativa o profunda de los últimos 100 o 200 años ha dejado de provocar algún tipo de incomodidad cuando fue presentada por primera vez. Esto sugiere que la obra de Cattelan, aunque aparentemente absurda, puede estar en la misma línea de las obras que han desafiado las normas y han hecho que la sociedad reflexione sobre el significado del arte.

La evolución del arte contemporáneo

La historia del arte está llena de ejemplos de obras que, en su momento, fueron consideradas ridículas o sin valor, pero que con el tiempo han sido reconocidas como fundamentales para la evolución del arte. La obra de Cattelan podría ser vista como una continuación de esta tradición, desafiando las nociones preconcebidas sobre lo que constituye el arte y su valor.

El arte como un espejo de la sociedad

Finalmente, lo que Cattelan parece estar haciendo con “Comedian” es utilizar el arte como un espejo para reflejar la sociedad contemporánea. A través de su obra, invita a los espectadores a cuestionar no solo el valor del arte, sino también su propia relación con el consumo y la cultura. En un mundo donde el arte puede ser tan efímero como un plátano, Cattelan nos recuerda que el verdadero valor puede estar en las preguntas que surgen a partir de la experiencia artística.

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