El Enigma de los Precios del Arte

Introducción

La industria del arte es un mundo lleno de misterios, donde los precios de las obras a menudo permanecen ocultos. Muchos se preguntan por qué las galerías no comparten los precios de las obras y cómo esto afecta a los compradores y artistas. A continuación, se explorará este fenómeno a través de la mirada de expertos y coleccionistas.

La Falta de Transparencia en el Mercado del Arte

Un abogado especializado en arte, J.D. Harriman, ha expresado sus dudas sobre las tácticas de venta que utilizan algunas galerías. Según él, hay una escasez de información genuina sobre los precios de las obras. En su opinión, las galerías suelen optar por no mostrar los precios, especialmente cuando se trata de un nuevo artista. Esto les permite observar cuánto están dispuestos a pagar los compradores.

• Si una obra de un artista se vendió por 50,000 dólares, y esta información se mantiene en secreto, la galería puede comenzar a ofrecer la siguiente obra a un precio más alto, como 100,000 dólares.

• En caso de que una obra no se venda, la galería podría querer reducir el precio, pero este dato también se mantiene privado para no afectar la percepción del trabajo del artista.

Comparaciones con Otros Mercados

A diferencia del mercado de acciones, donde se requiere que se publiquen detalles sobre el valor y la propiedad, el mercado del arte no tiene tales obligaciones. A menudo, los expertos en arte evalúan el valor de una obra según lo que el mercado está dispuesto a pagar, similar a lo que ocurre en el sector inmobiliario.

Un grupo de reporteros de CNBC contactó a varias galerías de arte en Nueva York y Londres para solicitar listas de precios de sus exposiciones actuales. Mientras que nueve de las galerías de Nueva York respondieron con información sobre precios, ninguna de las galerías londinenses reveló la suya.

La Perspectiva de las Galerías

Paul Hewitt, director general de la Sociedad de Comerciantes de Arte de Londres, ha mencionado que su organización alienta a sus miembros a mostrar los precios. Según él, uno de los objetivos fundamentales de la sociedad es promover la confianza pública en el comercio responsable de arte. Sin embargo, algunas galerías prefieren no mostrar precios para mantener la exclusividad de sus obras.

Harriman también sugiere que las galerías que no publican precios pueden estar esperando a que un inversor importante muestre interés en una obra para mantener su valor alto. Además, los coleccionistas a menudo no revelan públicamente el valor de sus obras, de manera similar a cómo no discuten sus inversiones en acciones.

Estrategias de Venta en el Mercado del Arte

El mundo del arte, al igual que otros mercados, está lleno de tácticas de venta. Harriman señala que todos están tratando de generar ganancias. Preguntado sobre la ética detrás de estas tácticas, él se muestra escéptico: “¿Es esto ilegal? ¿Es simplemente poco ético? No estoy seguro”.

Un ejemplo que menciona es el de los vendedores de autos usados, quienes a menudo utilizan frases como “última oportunidad” o “solo hoy”. Estas estrategias se ven también en el ámbito del arte.

La Protección de los Artistas

Lucca Hue-Williams, una galerista de Londres, explica que una de las razones por las que las galerías no publican precios es para proteger a los artistas que representan. Ella menciona que la especulación puede surgir cuando los precios se hacen públicos, lo que puede crear una frenesí en el mercado.

Hue-Williams se enfoca en el desarrollo de artistas emergentes, quienes pueden ser conocidos en sus países de origen, pero menos en el Reino Unido. Ella dedica tiempo a conocer a sus clientes para asegurarse de que realmente valoren el trabajo de los artistas.

Desafíos para los Artistas Emergentes

Los artistas en las primeras etapas de su carrera a menudo enfrentan dificultades al establecer precios para sus obras. Gosia Łapsa-Malawska, artista y curadora, menciona que muchos nuevos artistas le preguntan cuánto deberían cobrar. A veces, prefieren no mostrar precios para poder negociar.

Ella aconseja a los artistas emergentes que no reduzcan sus precios, ya que esto podría perjudicar su reputación. “Una vez que estableces un precio, solo puedes subir”, afirma. Sin embargo, no mostrar precios también puede desanimar a los posibles compradores, quienes pueden sentirse intimidados al preguntar el costo de una obra.

Factores Psicológicos en la Compra de Arte

La psicología juega un papel importante en la compra y venta de arte. Según Łapsa-Malawska, el precio a menudo actúa como una barrera. Un comprador podría pensar: “No puedo permitirme esa obra”, simplemente al ver el precio.

Para Tony Tjan, coleccionista de arte y CEO de una firma de capital de riesgo, el valor de una obra se define por su popularidad, escasez y la credibilidad que tiene. Él señala que los expertos pueden ofrecer asesoría sobre el valor de una obra, pero también menciona que los costos de obtener esa asesoría pueden ser prohibitivos.

La Exclusividad del Mercado del Arte

Charlotte Black, fundadora de Artclear, una empresa que autentica obras de arte, señala que obtener datos verificables sobre las obras es complicado y costoso. Esto crea un mercado exclusivo. Black espera que su empresa facilite el acceso al mercado del arte, de manera similar a cómo las plataformas de trading han abierto los mercados financieros a los inversores minoristas.

Cuando se le pregunta si el mercado del arte puede considerarse misterioso, Black responde que, para muchos, es un enigma. “A menos que seas un experto o conozcas a uno, es difícil estar seguro de lo que estás comprando”, concluye.

La Importancia de la Relación con los Artistas

Tjan, quien también es cofundador de una cadena de salones de uñas, prefiere comprar obras directamente de los artistas. Aunque no tiene problemas en adquirir piezas en subastas, considera que es más significativo formar relaciones con los artistas y comprar o encargar obras directamente.

Por su parte, Will Ramsay, un coleccionista y experto en la industria, menciona que la falta de transparencia en los precios se debe a que la parte más exclusiva del mercado del arte busca crear un sentido de exclusividad. Él observa que en tiendas de lujo, como las de ropa o joyería, también es común no mostrar precios.

Ramsay es el fundador de la Affordable Art Fair, un evento que busca democratizar la compra de arte. En este evento, los precios de las obras están claramente etiquetados, lo que ayuda a los compradores a sentirse más cómodos al adquirir arte.